Ein Text von Simona Ledl Simona Ledl ist eine visuelle Künstlerin aus Salzburg. Ihre Werke sind Paradoxe, zugleich geplant und zufällig, undurchdringlich und transparent. Wie die Inspiration ihren eigenen Pfad geht, so folgt auch die Künstlerin in ihrem kreativen Prozess der Erforschung des Intuitiven. Sie sucht den stetigen Dialog mit dem Werk als einen kontinuierlichen Austausch zwischen Expression und Interpretation. Fragen wie: "Was vermittelt mir das Bild?" oder "Wie kann ich die schon kreierten Strukturen nutzen um meinen Motiven Form...
Kunstblog » Kunstmaler_innen
-
Künstlerbeitrag: Simona Ledl - Eine Dichotomie zwischen abstrakter Malerei und figurativer Zeichnung
-
Ein Text von Nadine Nau Erst im Jahr 2016 habe ich wieder begonnen zu malen. Ich hatte bis dahin zwanzig Jahre lang keine Farben oder Pinsel mehr berührt. Solange brauchte es, dass ich über die Frustration, an der Universität der Künste nicht angenommen worden zu sein, hinweggekommen war. Nach einem Aufenthalt in Indien packte mich der Mut wieder und ich nutzte jede freie Minute, um mit Farben und Formen auszudrücken, was in mir ruhte. Ich hatte viel aufzuholen. Das Bild,...
-
Ein Text von Willy Sinn Seit den neunziger Jahren nimmt der 1960 in Würzburg geborene Expeditions-, Reise- und Landschaftsfotograf Willy Sinn an Extrem-Expeditionen teil, die ihn in die entlegensten Teile unserer Welt führen. Afrika, Asien und Europa sind seine bevorzugten »Arbeitsplätze«, die er uns aus seinem eigenen, oft völlig ungewohnten Blickwinkel präsentiert. 1994 unternahm er eine Ost-West-Durchquerung der Insel Kalimantan (Borneo) in Indonesien. 1995 startete er mit einer Expedition nach Irian Jaya...
-
Ein Text von Bea Garding-Schubert Bea Garding-Schubert hat sich klar entschieden. „Kunstschaffen ist für mich Kraft und Zuversicht“, sagt sie. Und weiter: „Meine Arbeiten sollen für den Betrachter Hoffnungsträger sein.“ Mit großer Konsequenz und Entschlossenheit setzt sie diesen Anspruch in die künstlerische Praxis um. Ihre Werkserie „Open world“ ist von einer radikalen Farbigkeit, der gestalterische Duktus ist expressiv. Die vorherrschende Spraytechnik, deutlich durch die Street Art inspiriert, sorgt für zusätzliche Dynamik. Die künstlerische Abstraktion lädt den Betrachter ein,...
-
Ein Text von Kurt Lindemann Farbtafeln, Quadrate, Bildfeldermalerei, alles das haben viele bekannte Künstler in den vergangenen einhundert Jahren einmal oder auch fasenweise praktiziert. Für mich besteht in der Herstellung von Bildern mit Farbtafeln oder auch von abstrahierten Quadraten ( es sind auch Rechtecke oder Trapeze), ein besonderer Anreiz. Das Thema ist schier unendlich, es ergeben sich immer wieder neue Varianten für Formen, Farben, oder Grössen. Auch wie oft ein Farbthema auf einem Bild auftaucht oder...
-
Ein Text von Willy Wiedmann Das Spiel der Farben und Formen mit der Unendlichkeit umgesetzt in einzigartigen Kompositionen. Das ist die Polykonmalerei. Willy Wiedmann entwickelte diesen Stil in den 60er Jahren. Darin setzte er auch sein bedeutendstes Werk, DIE WIEDMANN BIBEL, um. Willy Wiedmann malte unter verschiedenen Pseudonymen in den unterschiedlichsten Stilen. Sie haben teilweise einen ironisch-sarkastisch Unterton, sind nachdenklich-kritisch oder beschäftigen sich mit den Schwächen der Menschen. Für seinen Einsatz in der Kunst und Kultur wurde Willy Wiedmann...
-
Ein Text von Manuela Strombach-Gauss Manuela Strombach-Gauss (oder auch "FrauStroGa") wurde in Stuttgart geboren und hat eine Ausbildung zur Bauzeichnerin im Ingenieurbau absolviert. Sie liebt die Natur, Technik und alte Gebäude und fotografiert, zeichnet (sowohl digital, wie auch analog) diese und arbeitet dabei mit Papier (Pulpe). Inspirationen holt Sie sich dabei bei den verschiedensten Künstlern, darunter Dali, Hundertwasser, Gaudi, Kujau,... Weitere Inspirationsquellen sind ihr Garten, in welchem sie ein wenig Obst und Gemüse anbaut und die Musik, welche...
-
Ein Text von Tania Maria Klinke Vom Realistischen hat sich meine Malerei mit der Zeit zum Abstrakten entwickelt. Immer wieder aufs Neue versuchen einen speziellen Zauber mit Körper, Licht und Klang zu vermitteln. Meiner Fantasie freien Lauf zu lassen, ohne Vorgaben und Grenzen, mit wunderbaren Farben zu spielen, das ist für mich der Reiz. Da ich sehr gern mit allen möglichen Medien experimentiere, bietet sich die abstrakte Malerei geradezu an. Ich kann frei kreieren, verwerfen und wieder kreieren, mit Farben...
-
Ein Text von Helge Hensel Bilder sind Träger von Geschichten, Gedanken und Gefühlen! Kunst braucht Freiheit, Dialog und Auseinandersetzung. Meine Malerei entwickelte sich im Laufe der Jahre. Von anfänglich realistischer und impressionistischer Darstellung, zu mittlerweile stark expressionistischen und abstrakten, zum Teil farbgewaltigen Arbeiten hin. Zum Teil verwende ich Stoffe, Draht, Sand etc. um reliefartige Strukturen zu erreichen und nutzte verschiedene Maltechniken. - Meine Bilder sind die Träger meiner Geschichten, Gedanken und Gefühle! Mehr von Helge Hensel: http://helge-hensel.de/
-
Ein Text von Winfried Groke Winfried Groke ist gelernter Buchdrucker und Fotograf. Die Prüfungen zum Fotografen hat er alle als Autodidakt abgelegt. Seit 1984 arbeitet er in seinem 200 qm großen Studio als Fotograf. 1995 entwickelt er ein fotografisches Spezialverfahren, die (WinG - Technik). 2003 ist er in die Deutsche Gesellschaft für Photografie berufen worden. Zahlreiche Einzel- und Gruppenaustellungen sowie viele Veröffentlichungen in der nationalen und internationalen Fachpresse.
-
Ein Text von Bea Garding-Schubert Spuren der Vergänglichkeit. Ich experimentiere mit alten Materialien wie Eisenplatten, Wellpappe, Fotos und Briefen aus vergangenen Tagen, rostigen Nägeln und Scharnieren, Schnren und alten Spitzen. Ausgediente und scheinbar wertlose Dinge haben für mich einen besonderen Reiz. Sie sind Spuren der Vergänglichkeit. Rost und Korrosionsspuren bringe ich auf Trägermaterialien wie Leinwand und Eisenplatten auf. Die Oxidation geschieht mit Hilfe von Metallgrundierungen und Oxidationslösungen. Der Arbeitsprozess ist nicht immer kontrollierbar. Der Zufall gefällt mir. Ich male, übermale,...
-
Ein Text von Helen Shulkin Ich bin 1978 in Molodetschno / Belarus geboren. Im Jahr 1993 absolvierte ich die klassische Kunstschule der Stadt Molodetschno. Im Jahr 2001 absolvierte ich den Studiengang "Bildende Kunst und Zeichnen" mit Spezialisierung "Volkskunstgewerbe" an der Staatlichen Weißrussischen Universität Minsk. 2005 emigrierte ich nach Deutschland. Zurzeit lebe ich und arbeite ich als freie Künstlerin in Baden-Baden. Während meiner schöpferischen Tätigkeit arbeite ich an der Entwicklung von zwei Konzepten: Linientomie und Farbenübertragung. Ausstellungen: IX Internationaler Kunstfestival, Witebsk...
-
Ein Text von Margarita Kriebitzsch Margarita Kriebitzsch wurde in Baku am Kaspischen Meer geboren. FH Studium der Malerei, Grafik und Pädagogik in Baku. Freischaffende Künstlerin lebt in Hamburg, malt in Öl und Acryl und gestaltet digitale Collagen. Malerei. Mit ihren expressiven Acryl-Gemälden startet Margarita Kriebitzsch eine umfangreiche Kunstreihe mit Pop-Stars-, Filmschauspieler- und Politiker-Portraits. Außerdem arbeitet die Künstlerin an der Kunstreihe „Lebensbaum“. Das sind eindrucksvolle Frauengestalten als Bäume des Lebens – Symbole der Lebenskraft, Fruchtbarkeit und Kreativität. Hamburg Gemälde & Collagen....
-
Ein Text von Helge Hensel Bilder und Skulpturen sind ist unmittelbar über das Auge erfahrbar. Formen, Farben, Intensität, Darstellung und Komposition - alles spielt eine Rolle. Nicht alle Menschen können die Botschaft des Künstlers lesen - und doch sind es Botschaften die einen direkt im eigenen Gefühlszentrum treffen können. Es gibt Bilder die strikt komponiert sind und einen stark intellektuellen Anspruch haben und es gibt Bilder die darauf abzielen "nur" ein bestimmtes Gefühl hervorzurufen - selbst beim Einsatz weniger Mittel.-...
-
Ein Text von Jonas Heinevetter Dynamic, Spannkraft, Bewegung sind seit je her Themenfelder die von mir ausgelebt werden wollen. Hier liegt die Herrausforderung in dem Verhältnis zwischen Stabilität und Bewegung, zwischen Symetrie und Chaos. Dabei entstehen Dynamiken, Formen und Farben die wild und Dynamisch sind, aber von einer tragenden Stabilität zusammen gehalten werden. Am Ende versuche ich eine Wirkungen zu entfalten, die ihre Beweglichkeit weit über das Bild hinaus trägt, um durch das Auge, Körper und Geist in Schwingung zu versetzen. Weitere Werke von Jonas Heinevetter: www.ausdrucksvielfalt.com/kunstwerke-1/malerei/living-lines/
-
Das Original und Einzigartig in Deutschland. Jedes Swarovski-Elements wird einzeln unter der Lupe nach einem speziellen Verfahren in Handarbeit eingesetzt und verarbeitet. Der Zeitaufwand von über 140 Stunden und die Notwendige, hohe Konzentration für die Fertigstellung jedes einzelnen Bildwerkes sprechen für sich. Lassen sie sich begeistern und überzeugen sie sich selbst von diesen Exklusiven, Detailgetreuen Meisterwerken. Weitere Werke von Adonis-VIP bei Facebook: www.facebook.com/pages/AdonisVip/782402568470370 Copyright 2014 Adonis-VIP. Alle Rechte vorbehalten Adonis-VIP ist eine beim (DPMA) Deutschen Patent- und Markenamt eingetragene Wort-/Bildmarke....
