Kunstblog » Kunstmaler_innen

  • Künstlerbeitrag: Aus der Serie "Brücken" WinG-Technik

    Ein Text von Winfried Groke

    Winfried Groke ist gelernter Buchdrucker und Fotograf. Die Prüfungen zum Fotografen hat er alle als Autodidakt abgelegt. Seit 1984 arbeitet er in seinem 200 qm großen Studio als Fotograf.
    1995 entwickelt er ein fotografisches Spezialverfahren, die (WinG - Technik).
    2003 ist er in die Deutsche Gesellschaft für Photografie berufen worden.
    Zahlreiche Einzel- und Gruppenaustellungen sowie viele Veröffentlichungen in der nationalen und internationalen Fachpresse.

  • Künstlerbeitrag: Moments - Bea Garding-Schubert

    Ein Text von Bea Garding-Schubert

    Spuren der Vergänglichkeit.

    Ich experimentiere mit alten Materialien wie Eisenplatten, Wellpappe, Fotos und Briefen aus vergangenen Tagen, rostigen Nägeln und Scharnieren, Schnren und alten Spitzen.
    Ausgediente und scheinbar wertlose Dinge haben für mich einen besonderen Reiz. Sie sind Spuren der Vergänglichkeit.

    Rost und Korrosionsspuren bringe ich auf Trägermaterialien wie Leinwand und Eisenplatten auf. Die Oxidation geschieht mit Hilfe von Metallgrundierungen und Oxidationslösungen. Der Arbeitsprozess ist nicht immer kontrollierbar. Der Zufall gefällt mir.

    Ich male, übermale, sprühe, klebe und reisse wieder ab. Ich kratze und zerstöre. Ich verbrenne und setze Zeichen des Feuers. Schreibe schnelle Gesten, denn pfeilschnell ist das Jetzt verflogen.

    Und immer wieder mal taucht sie auf, die Frau,- nackt, transparent, selbstversunken, fragend, nachdenklich und von scheinbar zeitloser Schönheit und Eigenwilligkeit.

    Spuren.Signale.Jetzt.

    Immer aufs Neue suche ich „Verdichtete Augenblicke“.

    In einer meiner neuen Serien experimentiere ich mit Wellpappe. Ich zerschneide und zerreisse sie, klebe und setze sie neu zusammen. Ich übermale sie, besprühe sie mit farbintensivem Chalk-Spray und zeichne Linien und Wortfetzen hinein.

    Eine zweite Spur führt mich zu „Happy Moments“.

    Ich fange Momente ein. Das Jetzt in seiner Farben- und Formvielfalt präsentiert sich mir wie ein Spiel.
    Das Spiel des Lebens.
    Ich geniesse die „Moments in life“, die genussvollen Augenblicke, die das Wesentliche im Leben ausmachen. Sie können lebhaft und auch still sein. Ich durchlebe sie während des Malprozesses.

    Juni 2015. Bea Garding-Schubert

  • Künstlerbeitrag: Farbenübertragung und Linientomie

    Ein Text von Helen Shulkin

    Ich bin 1978 in Molodetschno / Belarus geboren. Im Jahr 1993 absolvierte ich die klassische Kunstschule der Stadt Molodetschno. Im Jahr 2001 absolvierte ich den Studiengang "Bildende Kunst und Zeichnen" mit Spezialisierung "Volkskunstgewerbe" an der Staatlichen Weißrussischen Universität Minsk. 2005 emigrierte ich nach Deutschland. Zurzeit lebe ich und arbeite ich als freie Künstlerin in Baden-Baden. Während meiner schöpferischen Tätigkeit arbeite ich an der Entwicklung von zwei Konzepten: Linientomie und Farbenübertragung.

    Ausstellungen:
    IX Internationaler Kunstfestival, Witebsk / Belarus
    VIII Art-Session, Witebsk / Belarus
    XIII Parallax Art Fair, London

    Farbenübertragung
    Bei der Farbeübertragung handelt es sich um Farbe, die innerhalb und zwischen den verschiedenen Systemen/Formen/Medien übertragen wird. Die Farbe kann durch die Farbenleitung innerhalb einer Form aufgrund unterschiedlicher Temperaturdifferenzen objektiver Realität übertragen werden. Die Farbe kann durch die Farbenkonvektion von der Form an die Umgebung aufgrund an der Form vorbei strömenden Fluiden und unterschiedlicher Temperaturdifferenzen objektiver Realität übertragen werden.

    Linientomie
    Die Linientomie ist eine künstlerische Methode zur Entlastung der Form von der Farbe, die metaphysisch in den Linien fließt. Die Linien werden obduziert und die Farbe fließt raus. Dabei kann sie verschiedene „neue“ Musterformen bilden. In meinen Bildern verwende ich oft eine spezielle selbstklebende farbige Folie, um aus der ausgeflossenen Farbe kaleidoskopische Effekte zu erzielen.

    www.helen-shulkin.com

     

     

  • Künstlerbeitrag: Über die Hamburger Künstlerin Margarita Kriebitzsch

    Ein Text von Margarita Kriebitzsch

    Margarita Kriebitzsch wurde in Baku am Kaspischen Meer geboren.
    FH Studium der Malerei, Grafik und Pädagogik in Baku.

    Freischaffende Künstlerin lebt in Hamburg, malt in Öl und Acryl und gestaltet digitale Collagen.

    Malerei. Mit ihren expressiven Acryl-Gemälden startet Margarita Kriebitzsch eine umfangreiche Kunstreihe mit Pop-Stars-, Filmschauspieler- und Politiker-Portraits. Außerdem arbeitet die Künstlerin an der Kunstreihe „Lebensbaum“. Das sind eindrucksvolle Frauengestalten als Bäume des Lebens – Symbole der Lebenskraft, Fruchtbarkeit und Kreativität.


    Hamburg Gemälde & Collagen. Der ständige Wandel Hamburgs ist eins der Lieblingsthemen der Künstlerin und spiegelt sich in ihren Kunstwerken wider. Den einzigartigen Charme ihrer Bilder macht die liebevolle Betrachtungsweise der Künstlerin auf ihre Wahl-Heimatstadt Hamburg aus.

    Die Fantasy-Reihe „Zauberwald“. Dem Betrachter erzählen diese Pop Art Bilder spannende Geschichten über Tiere und Vögel aus völlig verschiedenen Lebensräumen, die hier zusammen gekommen sind. Die Gestaltung von jedem „Zauberwald“ beginnt als Digital Collage, die auf Leinwand gedruckt und als Highend in Acryl mit Neon-Farben handbemalt wird. Es entstehen einzigartige Unikate mit optischen 3D-Effekten.

    Seit 2011 wird die Künstlerin in ausgewählten Galerien quer durch Deutschland vertreten und nimmt regelmäßig erfolgreich an Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland (u.a. Zürich, Monaco) teil. Viele ihrer Werke befinden sich inzwischen in privaten Sammlungen in Europa, Asien, Australien und den USA.

    Auf der Kunstausstellung AURAKURE 2014 in Hamburg wurde sie als beste Künstlerin ausgezeichnet. Besuchen Sie die Dauerausstellung der Künstlerin in 4 Schaufenstern: Schauenburgerstrasse 34, 20095 Hamburg.

    Alle Werke der Künstlerin auf ihrer Homepage: http://mkriebitzschdesign.wix.com/margarita-art

    Zur Künstler-Seite bei KUNST ONLINE: http://www.kunst-online.me/collections/margarita-kriebitzsch

  • Künstlerbeitrag: Kunst ist eine Botschaft...!

    Ein Text von Helge Hensel

    Bilder und Skulpturen sind ist unmittelbar über das Auge erfahrbar. Formen, Farben, Intensität, Darstellung und Komposition - alles spielt eine Rolle. Nicht alle Menschen können die Botschaft des Künstlers lesen - und doch sind es Botschaften die einen direkt im eigenen Gefühlszentrum treffen können. Es gibt Bilder die strikt komponiert sind und einen stark intellektuellen Anspruch haben und es gibt Bilder die darauf abzielen "nur" ein bestimmtes Gefühl hervorzurufen - selbst beim Einsatz weniger Mittel.- Meine Bilder gehören zur letzten Kategorie.

    Besuchen Sie die Homepage von Helge Hensel: http://helge-hensel.de/