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  • Tipps für Künstler: Wie man seine eigene Marke kreiert

    Marke als Künstler aufbauen Personal Branding

    In der heutigen Welt ist es für Künstler unerlässlich, sich nicht nur auf ihr Handwerk zu konzentrieren, sondern auch auf ihre Marke. Indem sie sich als Marke etablieren, können Künstler ihren Wert und ihre Sichtbarkeit erhöhen, sich von der Masse abheben und eine treue Anhängerschaft aufbauen. In diesem Artikel werden wir diskutieren, wie Künstler ihre eigene Marke kreieren können, indem sie sich auf ihre Kunstwerke konzentrieren und personal branding nutzen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen dabei helfen können.

    1. Verstehen Sie, was eine persönliche Marke ist

    Eine persönliche Marke, auch bekannt als eine "Personenmarke", ist im Grunde genommen die Art und Weise, wie Sie sich selbst und Ihre Arbeit darstellen und vermarkten. Es handelt sich dabei um die Geschichte, die man über Sie erzählt, wenn Sie nicht im Raum sind. Jeder hat bereits eine persönliche Marke - es geht darum, wie andere Sie und Ihre Arbeit wahrnehmen. Aber anstatt diese Wahrnehmung dem Zufall zu überlassen, können Sie Ihre Marke aktiv gestalten.

    2. Identifizieren Sie Ihre einzigartigen Merkmale

    Jeder Künstler ist einzigartig, und das sollte sich auch in Ihrer Marke widerspiegeln. Überlegen Sie, was Sie und Ihre Arbeit von anderen unterscheidet. Ist es Ihre einzigartige Technik, Ihr innovativer Ansatz, Ihr besonderer Stil oder Ihre einzigartige Perspektive? Diese einzigartigen Merkmale sind das, was Ihre Marke ausmacht, und Sie sollten sie in allem, was Sie tun, hervorheben.

    3. Definieren Sie Ihre Zielgruppe

    Wer sind die Menschen, die sich am ehesten für Ihre Arbeit interessieren? Wer sind Ihre idealen Fans oder Kunden? Indem Sie Ihre Zielgruppe definieren, können Sie besser verstehen, wie Sie Ihre Marke positionieren und vermarkten sollten, um diese Personen anzusprechen.

    4. Erstellen Sie eine konsistente Markenidentität

    Konsistenz ist der Schlüssel zum Aufbau einer starken Marke. Das bedeutet, dass alle Aspekte Ihrer Marke - von Ihrem Logo und Ihrer Website bis hin zu Ihren Social-Media-Profilen und Ihrer Kommunikation - ein kohärentes und konsistentes Bild vermitteln sollten. Dies hilft den Menschen, Ihre Marke leichter zu erkennen und zu merken.

    5. Nutzen Sie Online-Plattformen

    In der heutigen digitalen Welt ist es unerlässlich, Ihre Marke online zu etablieren und zu pflegen. Nutzen Sie Plattformen wie Ihre eigene Website, Social-Media-Kanäle und Online-Kunstplattformen, um Ihre Arbeit zu präsentieren und mit Ihrer Zielgruppe zu interagieren.

    6. Erzählen Sie Ihre Geschichte

    Menschen lieben Geschichten, und Ihre Marke sollte eine erzählen. Das kann die Geschichte Ihrer künstlerischen Reise sein, die Inspiration hinter Ihrer Arbeit, die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, oder alles zusammen. Eine gut erzählte Geschichte kann Emotionen wecken, eine Verbindung herstellen und Ihre Marke unvergesslich machen.

    7. Bauen Sie Beziehungen auf

    Eine starke Marke basiert auf starken Beziehungen. Bemühen Sie sich, Beziehungen zu Ihren Fans, Kunden, anderen Künstlern und Personen in Ihrer Branche aufzubauen. Dies kann Ihnen nicht nur helfen, Ihre Marke zu stärken und zu verbreiten, sondern kann auch zu wertvollen Partnerschaften und Möglichkeiten führen.

    8. Bleiben Sie authentisch

    Eines der wichtigsten Dinge, die Sie beim Aufbau Ihrer Marke beachten sollten, ist Authentizität. Menschen sind von Echtheit angezogen, und sie können oft erkennen, wenn etwas gefälscht oder aufgesetzt ist. Seien Sie also immer Sie selbst und bleiben Sie Ihrer Kunst und Ihren Werten treu.

    9. Lernen und wachsen Sie ständig

    Der Aufbau einer Marke ist kein einmaliger Prozess, sondern eine ständige Reise. Es ist wichtig, immer offen für Lernen und Wachstum zu sein, neue Dinge auszuprobieren, Feedback zu sammeln und sich ständig zu verbessern.

    10. Schützen Sie Ihre Marke

    Schließlich sollten Sie auch daran denken, Ihre Marke zu schützen. Dies kann durch den Markenschutz, aber auch durch rechtliche Schritte wie die Eintragung Ihres Künstlernamens erfolgen. Denken Sie daran, dass Ihre Marke ein wertvolles Gut ist und es verdient, geschützt zu werden.

    Der Aufbau einer Marke als Künstler kann eine Herausforderung sein, aber mit Engagement und Strategie ist es definitiv machbar. Denken Sie daran, dass Ihre Marke im Grunde genommen eine Erweiterung von Ihnen und Ihrer Kunst ist, und sie sollte das widerspiegeln. Mit der Zeit und mit der richtigen Strategie können Sie eine Marke aufbauen, die nicht nur Ihre Arbeit hervorhebt, sondern auch Ihr Publikum inspiriert und begeistert.

  • Tipps für Künstler: Social Media erfolgreich nutzen

    Social Media Künstler Marketing Vermarktung Kunst

    In der heutigen digitalen Welt ist Social Media für Künstler ein unverzichtbares Werkzeug geworden, um ihre Arbeit zu präsentieren und zu vermarkten. Mit der richtigen Strategie und den richtigen Tipps können Künstler ihre Reichweite erhöhen, ihre Arbeit mit potenziellen Kunden teilen und wertvolle Verbindungen in der Kunstwelt aufbauen. In diesem umfassenden Leitfaden erfahren Sie, wie Sie Social Media für Künstler optimal nutzen und Ihre Kunst effektiv vermarkten können.

    1. Die Bedeutung von Social Media für Künstler

    1.1. Sichtbarkeit und Reichweite

    In einer Welt, in der Millionen von Menschen täglich soziale Medien nutzen, bietet Social Media Künstlern eine unvergleichliche Plattform, um ihre Arbeit einem breiten Publikum zu präsentieren. Durch die Nutzung von Social Media können Künstler ihre Reichweite erhöhen, ihr Netzwerk erweitern und ihre Arbeit einem globalen Publikum zugänglich machen.

    1.2. Interaktion und Feedback

    Social Media ermöglicht es Künstlern, direkt mit ihrem Publikum zu interagieren und wertvolles Feedback zu ihren Werken zu erhalten. Dadurch können sie ihre Arbeit verbessern, neue Ideen entwickeln und eine treue Fangemeinde aufbauen.

    1.3. Verkauf und Geschäftsmöglichkeiten

    Durch die Präsentation ihrer Arbeit auf Social Media können Künstler ihre Kunstwerke direkt verkaufen und Geschäftsmöglichkeiten wie Kooperationen, Auftragsarbeiten oder Ausstellungen erschließen.

    2. Auswahl der richtigen Plattformen

    2.1. Facebook

    Facebook ist eine der wichtigsten Social-Media-Plattformen für Künstler. Es ermöglicht ihnen, ihre Arbeit in einer Vielzahl von Formaten wie Fotos, Videos oder Links zu präsentieren. Auf Facebook können Künstler auch Veranstaltungen erstellen, um ihre Ausstellungen oder Workshops zu bewerben.

    2.2. Instagram

    Instagram ist eine bildzentrierte Plattform, die sich ideal für die Präsentation von Kunstwerken eignet. Mit Instagram können Künstler ihre Arbeit in Form von Bildern, Videos oder Stories teilen und gleichzeitig ihre persönliche Seite und den kreativen Prozess zeigen.

    2.3. Twitter

    Obwohl Twitter hauptsächlich für Textnachrichten bekannt ist, können Künstler hier auch Bilder und Videos teilen. Twitter eignet sich besonders für Künstler, die regelmäßig Updates über ihre Arbeit oder Neuigkeiten aus der Kunstwelt teilen möchten.

    2.4. Pinterest

    Pinterest ist eine visuelle Suchmaschine, auf der Benutzer Bilder in thematischen Sammlungen, sogenannten Boards, speichern können. Künstler können ihre Arbeit auf Pinterest präsentieren und gleichzeitig Inspiration von anderen Künstlern und Kunstwerken sammeln.

    2.5. Kunst- und Design-Communitys

    Plattformen wie DeviantArt, Behance, Dribbble oder ArtStation bieten Künstlern spezialisierte Online-Communitys, in denen sie ihre Portfolios präsentieren und sich mit anderen Künstlern und Kunstliebhabern vernetzen können.

    3. Erstellung und Pflege eines ansprechenden Profils

    3.1. Profilbild und Banner

    Ein ansprechendes Profilbild und ein ansprechendes Banner sind entscheidend, um auf sozialen Medien einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. Wählen Sie ein aussagekräftiges Profilbild, das Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit widerspiegelt, und gestalten Sie ein ansprechendes Banner, das Ihre Arbeit präsentiert.

    3.2. Biografie und Kontaktinformationen

    Stellen Sie sicher, dass Ihre Biografie informativ und interessant ist und Ihre künstlerische Vision und Ihren Stil beschreibt. Fügen Sie auch Kontaktinformationen wie E-Mail-Adresse, Website oder Telefonnummer hinzu, damit potenzielle Kunden und Partner Sie leicht erreichen können.

    3.3. Verlinkung zu anderen Plattformen und Ihrer Website

    Verlinken Sie in Ihrem Profil auf andere Social-Media-Plattformen, auf denen Sie aktiv sind, sowie auf Ihre Website, um Besuchern einen umfassenden Überblick über Ihre Arbeit und Online-Präsenz zu bieten.

    4. Erstellung ansprechender Inhalte

    4.1. Vielfalt und Qualität

    Stellen Sie sicher, dass Ihre Inhalte auf Social Media vielfältig und von hoher Qualität sind. Zeigen Sie Ihre fertigen Kunstwerke, aber auch Einblicke in Ihren kreativen Prozess, Skizzen, Arbeitsmaterialien oder inspirierende Referenzen. Veröffentlichen Sie auch Videos, etwa von Ihnen bei der Arbeit oder von Veranstaltungen und Ausstellungen, an denen Sie teilnehmen.

    4.2. Regelmäßigkeit und Planung

    Planen Sie Ihre Posts im Voraus und halten Sie sich an einen regelmäßigen Veröffentlichungsplan, um Ihre Follower bei Laune zu halten. Nutzen Sie Planungstools wie Buffer oder Hootsuite, um Ihre Posts auf verschiedenen Plattformen zu organisieren und zu planen.

    4.3. Hashtags und Tags

    Nutzen Sie Hashtags und Tags, um Ihre Inhalte für ein breiteres Publikum sichtbar zu machen. Verwenden Sie relevante und beliebte Hashtags, die zu Ihrer Arbeit passen, und taggen Sie andere Künstler, Marken oder Veranstaltungen, wenn dies relevant ist.

    4.4. Interaktion mit Ihrem Publikum

    Interagieren Sie regelmäßig mit Ihren Followern, indem Sie auf Kommentare und Nachrichten antworten, Fragen beantworten oder an Diskussionen teilnehmen. So bauen Sie eine engagierte und loyale Community auf und erhalten wertvolles Feedback zu Ihrer Arbeit.

    5. Netzwerken und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern

    5.1. Teilnahme an Online-Events und Challenges

    Nehmen Sie an Online-Events und Challenges teil, um Ihre Arbeit einem größeren Publikum zu präsentieren und sich mit anderen Künstlern zu vernetzen. Beispiele hierfür sind Zeichenwettbewerbe, künstlerische Herausforderungen oder Themenaktionen auf verschiedenen Plattformen.

    5.2. Kollaborationen und Kooperationen

    Arbeiten Sie mit anderen Künstlern zusammen oder nehmen Sie an Kooperationen teil, um Ihre Arbeit einem neuen Publikum zu präsentieren und von den Erfahrungen und Fähigkeiten anderer Künstler zu profitieren.

    5.3. Online-Ausstellungen und Wettbewerbe

    Beteiligen Sie sich an Online-Ausstellungen und Wettbewerben, um Ihre Arbeit einem breiteren Publikum zu präsentieren und möglicherweise Preise oder Anerkennungen zu gewinnen, die Ihre Karriere voranbringen können.

    6. Nutzung von Social Media für den Verkauf von Kunst

    6.1. Verkauf über Instagram und Facebook

    Nutzen Sie Plattformen wie Instagram und Facebook, um Ihre Kunstwerke direkt zu verkaufen. Integrieren Sie einen Shop in Ihr Profil oder verlinken Sie auf Ihre eigene Website, um den Kaufprozess für interessierte Kunden zu erleichtern.

    6.2. Kundenbewertungen und Empfehlungen

    Sammeln Sie Kundenbewertungen, Erfahrungsberichte und Empfehlungen, um das Vertrauen potenzieller Kunden in Ihre Arbeit zu stärken und ihre Kaufentscheidung zu erleichtern.

    6.3. Online-Portfolio und Website

    Erstellen Sie ein ansprechendes Online-Portfolio und eine Website, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren und verkaufen können. Verlinken Sie diese auf Ihren Social-Media-Profilen, um potenzielle Kunden und Partner auf Ihr Angebot aufmerksam zu machen.

    7. Weiterbildung und Ressourcen

    7.1. Tutorials und Kurse

    Nutzen Sie Online-Tutorials, Kurse und Webinare, um Ihre Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich Social Media für Künstler zu erweitern und Ihre Marketing-Strategien kontinuierlich zu verbessern.

    7.2. Fachartikel und Blogs

    Lesen Sie Fachartikel, Blogs und Publikationen, um auf dem Laufenden zu bleiben, was Trends und Entwicklungen im Bereich Social Media und Kunstmarketing betrifft.

    7.3. Networking-Events und Konferenzen

    Besuchen Sie Networking-Events, Konferenzen und Workshops, um sich mit anderen Künstlern und Experten auszutauschen und wertvolle Kontakte und Ressourcen für Ihre Social-Media-Marketingstrategie zu sammeln.

    8. Erfolgsmessung und Analyse

    8.1. Monitoring und Analyse-Tools

    Nutzen Sie Monitoring- und Analyse-Tools wie Google Analytics, Facebook Insights oder Instagram Insights, um die Leistung Ihrer Social-Media-Aktivitäten zu überwachen und datenbasierte Entscheidungen über Ihre Marketingstrategie zu treffen.

    8.2. Anpassung Ihrer Strategie

    Analysieren Sie regelmäßig Ihre Ergebnisse und passen Sie Ihre Social-Media-Strategie entsprechend an, um Ihre Ziele zu erreichen und Ihre Reichweite kontinuierlich zu erhöhen.

    9. Umgang mit Herausforderungen und Kritik

    9.1. Negatives Feedback und Kritik

    Lernen Sie, konstruktiv mit negativem Feedback und Kritik umzugehen. Nutzen Sie diese als Chance, Ihre Arbeit zu verbessern und Ihre Social-Media-Strategie anzupassen.

    9.2. Zeitmanagement und Priorisierung

    Social Media kann zeitaufwändig sein. Lernen Sie, Ihre Zeit effektiv zu managen und Ihre Social-Media-Aktivitäten mit Ihrer künstlerischen Arbeit und anderen Verpflichtungen in Einklang zu bringen.

    9.3. Geduld und Durchhaltevermögen

    Erfolg auf Social Media kommt nicht über Nacht. Seien Sie geduldig, bleiben Sie dran und geben Sie nicht auf, auch wenn die Ergebnisse nicht sofort sichtbar sind.

    10. Fazit

    Social Media für Künstler ist ein mächtiges Werkzeug, um Ihre Arbeit zu präsentieren, Ihre Reichweite zu erhöhen und Geschäftsmöglichkeiten zu erschließen. Mit den richtigen Tipps, einer durchdachten Strategie und einer kontinuierlichen Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten können Sie Social Media zu Ihrem Vorteil nutzen und Ihre Kunst erfolgreich vermarkten.

  • Wie vermarkte ich meine Kunst? Tipps um die eigene Sichtbarkeit & Bekanntheit zu steigern

    Kunst vermarkten - Bekanntheit steigern als Künstler

    Klassischer Weise verschaffte man sich bisher Zugang zum Kunstmarkt indem man als Künstler Teil einer Kunstgalerie war, bei welcher der Galerist aktiv für Ausstellungs- und Publikationsmöglichkeiten für dich gesucht hat. Auch die Mitgliedschaft in einem Kunstverein trägt seit jeher zur Steigerung der Sichtbarkeit & Bekanntheit bei. Neu dazugekommen ist in den letzten Jahren die Möglichkeit die eigene Kunst übers Internet eigenständig zu zeigen und so viel mehr Personen mit der eigenen Kunst zu erreichen als das bisher möglich war. Davon profitieren vor allem auch unabhängige Künstlerinnen und Künstler, die noch keine Chance hatten, in eine Kunstgalerie aufgenommen zu werden. Doch der Weg übers Internet Kunst zu verkaufen ist zwar günstiger und auch die Verkaufsabgaben oftmals geringer als die 50% einer Kunstgalerie (oder fallen wie bei KUNST-ONLINE gar ganz weg), doch es fehlt auch oftmals die treibende Kraft für die Vermarktung der Kunst. Hier muss der Künstler selbständig tätig werden und verschiedene Kanäle zu Vermarktung der eigenen Kunst genau prüfen, ausprobieren und regelmässig nutzen. Nur mit der Auswahl der richtigen Präsentationskanäle und einer gewissen Beharrlichkeit kann online eine Gefolgschaft aufgebaut werden.

    Wie wird meine eigene Kunst online sichtbar?

    Für den Gewinn von Sichtbarkeit & der Vermarktung der eigenen Kunst im Internet empfehlen wir dir als Künstler folgende Kanäle:

    • Facebook: Hier kannst du einerseits deinen eigenen Freunden deine Kunst zeigen, eine Facebook-Seite eröffnen (und gegenenfalls auch über bezahlte Werbung neue Fans gewinnen) oder auch in Facebook-Gruppen, die sich mit dem Thema Kunst beschäftigen, aktiv mitdiskutieren.
    • Instagram: Bei Instagram kannst du ganz einfach mit deinem Smartphone Fotos von deiner Kunst machen und diese dort teilen. Wichtig ist dabei, deine Bilder jeweils mit den passenden Hashtags zu versehen, damit diese auch von Leuten gefunden werden, die dir noch nicht folgen.
    • Pinterest: Ähnlich wie Instagram ist Pinterest eine beliebte Plattform zum Teilen von visuellen Inhalten. Hier findest du auch zahlreiche Gruppen, die sich ausschliesslich mit Kunst & Innendekoration beschäftigen.
    • Twitter: Twitter eignet sich als Kanal vor allem zur Reichweitensteigerung und Verlinkung auf deine eigene Webseite oder andere Portale. Dabei ist stets darauf zu achten, deinen Posts auch Bilder hinzuzufügen, da damit deine Posts in der Timeline anderer mehr Platz einnehmen und besser gesehen werden.
    • Eigene Webseite: Eine eigene Webseite (oder zumindest eine eigene Webseite auf einem Kunstportal) zu haben, ist für Künstler Pflicht. Dort kannst du zentral alle Infos & Bilder sowie direkte Kontaktmöglichkeiten anzeigen. Jedoch wird eine relativ selten besuchte Künstlerseite kaum über die gängigen Suchmaschinen mit breiten Suchbegriffen gefunden, sondern meist nur über die Eingabe des genauen Künstlernames, aber hierfür musst du ja bereits eine gewisse Bekanntheit erlangt haben. Abhilfe können hier bezahlte Anzeigen in den Suchergebnissen zu spezifischen Begriffen (bspw. +Kunst +(dein Wohnort)) schaffen, deren technische Einrichtung aber einiges an Vorwissen bedarf.
    • Kunstforen: Eine gute Möglichkeit kostenlos auf deine Kunst aufmerksam zu machen, bieten dir auch verschiedene Kunstforen, die du einfach über eine Suchmaschine finden kannst. Hier ist es aber besonders wichtig, für die anderen Mitglieder wertvolle Beiträge zu verfassen und nicht einfach kommentarlos deine Kunst zu zeigen.
    • Kunstportale: Wie bereits im Beitrag Wo kann ich meine Kunst verkaufen? Tipps um das beste Kunstportal zu finden besprochen, bieten dir die für dich richtigen Kunstportale auch eine Möglichkeit relativ kostengünstig und zielgenau deine Zielgruppe anzusprechen.

    Wie vermarkte ich meine Kunst?

    Es wird empfohlen, mehrere oder gar all die oben genannten Kanäle gleichzeitig zu nutzen, diese aber auch regelmässig zu betreuen und aktualisieren. Dabei gilt es jeweils die Eigenheiten des entsprechenden Kanals gebührend zu berücksichtigen und sich vorerst etwas in die Tonalität des Kanals einzuleben, um nicht als Eindringling oder Spammer wahrgenommen zu werden. Die Verwendung von hochwertigen Fotos deiner Kunstwerke ist dabei absolut zentral. In den Sozialen Medien kann es zudem hilfreich sein, wenn du deine Kunst stets mit Hashtags wie #kunst beschriftest, damit deine Kunstwerke auch über die Suche des Sozialen Netzwerkes gefunden werden kann.

    Erschwerend zur aufwendigen Nutzung dieser Kanäle kommt hinzu, dass viele Sammler davor zurückschrecken, Kunst online zu kaufen, die sie vorher noch nie live gesehen haben. Um dem entgegenzuwirken gibt es verschiedene Massnahmen, welche im nächsten Beitrag Wie finde ich selbständig Käufer für meine Kunst? Tipps um Kunst eigenständig zu verkaufen besprochen werden.

  • Wie positioniere ich mich als Künstler? Tipps um den eigenen Stil zu finden

    Positionierung als Künstler - Eigener Kunststil finden

    Die eigene Darstellung im Kunstmarkt ist für jeden Künstler wichtig. Im Idealfall werden deine Kunstwerke ähnlich einer Marke wahrgenommen und von Kunstliebhabern und Kunstsammlern sofort wiedererkannt. Doch hierzu musst du dir zuerst einmal für dich im Klaren sein, was du mit deiner Kunst erreichen willst und als was du vom Publikum wahrgenommen werden willst. Bei der Entwicklung eines eigenen, wiedererkennbaren Stils ist es zentral, dass du selbst weisst wo du hinwillst, denn nur mit einer klaren Positionierung wirst du als eigenständiger Künstler wahrgenommen.

    Wie kann ich meinen eigenen Stil entwickeln?

    Ob es nun ein spezifischer Bereich der abstrakten Kunst, die Perfektionierung der Landschaftsmalerei oder Porträts sind, wichtig ist es vor allem, dass du vorerst die Technik einwandfrei beherrscht um diese dann mit deiner eigenen Note verfeinern zu können. Dies kann derart erfolgen, dass du deine ganz eigene Strichführung entwickelst, deine Motive immer mehr abstrahierst oder den Bildern durch deine ganz eigene Farbwahl und –entwicklung eine ganz besondere Stimmung verleihst. Hier einige Felder, die du auf deine ganz eigene Art und Weise perfektionieren kannst:

    • Strichführung
    • Farbgebung
    • Motivwahl
    • Format
    • Material

    Die Liste ist natürlich nicht abgeschlossen und lässt sich fast beliebig kombinieren und erweitern. Bei der Entwicklung deines eigenen Stils sind dir keine Grenzen gesetzt, es ist jedoch immer sinnvoll hier dich ganz deinen eigenen Interessen zu widmen und nicht dem derzeitigen Trend im Kunstmarkt zu folgen, denn nur wenn du dir treu bleibst, kannst du auch authentische, starke Bildwelten schaffen.