Kunstgeschichte: Expressionismus
Der Expressionismus ist eine bedeutende Stilrichtung in der Kunstgeschichte, die ihre Anfänge und Vorläufer im ausgehenden 19. Jahrhundert findet. Diese Kunstbewegung hat wesentliche Merkmale und Charakteristiken, die sie von anderen Stilen unterscheiden, sowie eine Reihe von wichtigen Künstlern, die sie geprägt haben. In diesem Artikel werden wir die Entstehung und Entwicklung des Expressionismus untersuchen, seine wichtigsten Eigenschaften und Künstler beleuchten und die Auswirkungen dieser Stilrichtung auf die heutige Kunst erörtern.
Entstehung und Entwicklung des Expressionismus
Der Expressionismus entstand als Reaktion auf die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen, die das Leben der Menschen durch Industrialisierung und Urbanisierung erfuhr. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Folgen dieser Entwicklung besonders spürbar. Die fortschreitende Industrialisierung führte zu einem gesellschaftlichen Strukturwandel und die Menschen verließen die ländlichen Regionen, um ihr Glück in den Großstädten zu suchen. Die Entfremdung von Natur und Spiritualität und die zunehmende Vereinsamung der Menschen in der Stadt trugen entscheidend zur Entstehung des Expressionismus bei.
Künstlervereinigungen und ihre Bedeutung
Die expressionistische Kunstströmung im engeren Sinne ging von der Künstlergemeinschaft "Die Brücke" aus, welche sich 1905 in Dresden gründete. Zu ihren Hauptvertretern zählten Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl, später stießen noch Max Pechstein und Emil Nolde hinzu. Ziel dieser Künstlervereinigung war es, die bisherigen Grenzen des künstlerischen Ausdrucksvermögens zu erweitern und neue künstlerische Darstellungswege zu finden.
Eine weitere bedeutende Künstlergruppe des Expressionismus war "Der Blaue Reiter", die 1911 in München von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründet wurde. Zu den Mitgliedern dieser Gruppe zählten auch August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky und Gabriele Münter. Diese Gemeinschaft legte wichtige Grundlagen für die abstrakte Malerei und trug maßgeblich zur Verbreitung des Expressionismus bei.
Charakteristika des Expressionismus
Emotionale Ausdrucksfähigkeit und Subjektivität
Eines der zentralen Merkmale des Expressionismus ist die subjektive und emotionale Ausdrucksfähigkeit der Künstler. Im Vordergrund der expressionistischen Kunstwerke steht die individuelle Wahrnehmung und Empfindung der Künstler, die sich in einer abstrahierenden Vereinfachung des Gegenständlichen äußert.
Farbgebung und Formensprache
Die Farbgebung im Expressionismus ist geprägt von leuchtenden, kontrastreichen Farben, die in ihrer Intensität und Kombination das emotionale Erlebnis der Künstler zum Ausdruck bringen. Die Formensprache der expressionistischen Kunst ist geprägt von einer groben und verzerrten Darstellung von Figuren und Objekten, die eine starke emotionale Wirkung auf den Betrachter ausübt.
Abkehr von Realismus und Naturalismus
Im Gegensatz zu den impressionistischen Malern, die eine wirklichkeitsnahe Wiedergabe von Eindrücken anstrebten, drückten die Expressionisten ihre subjektiven Regungen aus. Die expressionistische Kunst versteht sich somit als eine Bewegung gegen die Tendenzen des Naturalismus und des Realismus.
Wichtige Künstler des Expressionismus
Ernst Ludwig Kirchner
Einer der bedeutendsten Vertreter des Expressionismus ist Ernst Ludwig Kirchner, der als Mitbegründer der Künstlergruppe "Die Brücke" gilt. Seine Werke sind geprägt von einer starken Farbigkeit und expressiven Pinselführung, die seine individuellen Empfindungen und Erfahrungen zum Ausdruck bringen.
Edvard Munch
Edvard Munch gilt als einer der Wegbereiter des Expressionismus und beeinflusste die expressionistische Avantgarde maßgeblich. Sein bekanntestes Werk "Der Schrei" ist ein Schlüsselwerk für die Entstehung des deutschen Expressionismus und zeichnet sich durch verzerrte Formen und übertriebene Farben aus, die beim Betrachter ein Gefühl von Angst und Entfremdung erzeugen.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky ist einer der Hauptvertreter des "Blauen Reiters" und gilt als Wegbereiter der abstrakten Malerei. Seine Werke sind geprägt von einer starken Farbigkeit und einer abstrakten Formsprache, die auf einer spirituellen Ebene das Emotionale und das Geistige verbindet.
Franz Marc
Franz Marc war neben Kandinsky einer der Mitbegründer der Künstlergruppe "Der Blaue Reiter". Seine Werke zeichnen sich durch leuchtende Farben und eine abstrahierte Darstellung von Tieren und Landschaften aus, die seine persönliche Sicht auf die Natur und das Leben zum Ausdruck bringen.
Einfluss des Expressionismus auf die heutige Kunst
Der Expressionismus hat einen großen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus ausgeübt. Zahlreiche Künstler und Kunstströmungen, wie etwa der abstrakte Expressionismus oder die Neuen Wilden, sind von den Ideen und Techniken des Expressionismus inspiriert und haben diese weiterentwickelt. Auch in der zeitgenössischen Malerei lassen sich immer wieder Anklänge an den Expressionismus finden, sei es in der Farbgebung, der Pinselführung oder der emotionalen Ausdrucksstärke der Werke.
Expressionistische Malerei und ihr Wert im Kunstmarkt
Expressionistische Gemälde und Zeichnungen erfreuen sich bei Sammlern und Kunstliebhabern großer Beliebtheit und erreichen auf Auktionen häufig hohe Preise. Werke von Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch oder Wassily Kandinsky sind nicht nur wegen ihrer historischen Bedeutung, sondern auch aufgrund ihrer künstlerischen Qualität und ihres emotionalen Ausdrucks sehr gefragt.
Fazit
Der Expressionismus ist eine bedeutende Stilrichtung in der Kunstgeschichte, die sich durch ihre emotionale Ausdrucksstärke, ihre leuchtenden Farben und ihre abstrahierte Formensprache auszeichnet. Mit Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Wassily Kandinsky und Franz Marc hat der Expressionismus die moderne Kunst nachhaltig geprägt und beeinflusst noch heute zahlreiche Künstler und Kunstströmungen.
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